■女装を描いた短編「ワルツ」から今後の展開を想像

以下、ネタバレを含みます。

タイトルと、芥川賞受賞というキャッチーな部分に惹かれてamazonで本書を購入し、先ほど読み終わりました。

これは、普通じゃない人が普通の世界で生きていく話です。

読んでいて、特に文章表現が優れているわけでも、ストーリーに何か盛り上がりがあるわけでも、凄く印象的なシーンがあるわけでもありません。

いきなり主人公の幼少期の変なエピソードが出てきて、主人公は普通じゃないと、あまり深さも感じない説明が入ります。
普通じゃない人が普通の世界で生きていく話ですというのが何の工夫もなく説明されていく。

「何で芥川賞をこの作品が取ったのだろう？」

と、多くの方が思ったと思いますし、自分も何度も思いました。

でも読み終わると、芥川賞を取るべき小説だったのかな、と思います。

通常、普通じゃない人が普通の世界で生きていくというようなテーマの話だと、
よくあるのは、社会と、社会に溶け込めないない人という2つの側面で話が進みます。

コンビニのアルバイトというのは、社会に溶け込めているかいないのかという見方をしたときに、微妙ですね。

そこで主人公は18年間も働き続けている。他に仕事もしようとしたけれど、コンビニアルバイト以外はできない。

よくある話だと、社会に溶け込めなくて引きこもっていたりするのですが、
本作では主人公はコンビニアルバイトとして週5日勤務で模範的に働いている。

社会に溶け込めているのかいないのか、実に微妙なんですね。

本作では社会に溶け込めないという、従来の基準で生きているキャラクターも出てきて、何故か主人公の部屋で一緒に暮らし始めます。
仕事もせずに主人公からご飯をもらって生きている、いわゆるヒモ状態です。

そんな2人を心配して、社会に溶け込めている主人公の妹が説教しに来るのですが
従来の基準の社会に溶け込めないヒモ男は説教する妹とまともに会話ができるのですが、
コンビニアルバイトを18年続けている主人公は説教する妹とまともに会話にならなくて、妹は泣き出してしまうんですね。

結局、主人公はコンビニをやめてヒモ男によって就職させられそうになります。
ヒモ男からしたら、社会に溶け込むか、溶け込めないかの世界で生きているので、コンビニで模範的に18年間働き続けてきた主人公は社会に溶け込めているのです。
ですから就職して待遇のいい職場に行った方がいいとでも思ったのでしょう。

ですが結局、就職面接に行く途中に寄ったコンビニで主人公は店内の様子を見て勝手に体が動き出し、
「私はコンビニ店員になるために生まれてきた」
というような訳の分からない理由で就職面接に行かない。

社会に溶け込めるか、溶け込めないかという2つの側面だったところに、3つ目の側面が出来たんです。

結局、社会に溶け込めている妹も、社会に溶け込めていないヒモ男も、主人公と心を通わせられないで離れていってしまうんですね。

社会に溶け込める、溶け込めない、という価値観の世界に、3つ目の“微妙”という価値観を作ってしまった本書は、
今までにそういう価値観を描いた作品があるのか知りませんが、
もしなかったとしたら、芥川賞に値する発見だったのだと思います。


コンビニ人間 [ 村田沙耶香 ]

■web制作に関わる方は必読の書

僕はweb制作を行う会社で働いていたのですが、実際の現場で最も必要になってくる能力は、
「何がダメで」
「どうすれば良くなるのか」
この2つが分かることです。

「何がダメか」を知るためにアナリティクス画面と長時間にらめっこしたり、
「どうすれば良くなるのか」を知るために競合サイトを長時間見つめ続けたりします。

そうして、やっとひとつの改善策を出して、デザイナー、コーダー総動員で何日もかけてやっと直すのです。

つまり、実務経験の中で覚えていくととにかく時間が膨大にかかっていくのです。

本書の中には、もともとのページと、改善したページの例がひたすら出てきます。
ひとつ直すのに何時間もかかっているのに、それを1分くらいで理解できるような作りになっているのです。

「何がダメで」
「どうすれば良くなるのか」

このパターンの知識がひたすら掲載されているので、1冊読めば長年web制作に関わってきた人間と同じような知識が身に付きます。

何年もかけて覚えることが、1冊で学べてしまうのです。
こういう本は、ぜひシリーズ化してほしいところです。



だから、そのデザインはダメなんだ。 [ 香西睦 ]



保存

保存保存保存保存保存保存保存保存

保存保存

文章には、一般的には三人称までという認識です。

一人称は、話し手の「私は――」。
二人称は、話しかけられる相手の「あなたは――」。
三人称は、話し手と聞き手以外の俯瞰的な視点「彼は――」。

ここに、第四人称があるというのが、本書の冒頭で言及されている内容です。

■第四人称とは何か？

コミュニケーションは、第一人称と第二人称の間においておこる。その中で言及されるすべてのこと、話題は第三人称に一括される。こうして、第一、第二、第三人称によってつくられるのが、コンテクストである。

「その中で言及されるすべてのこと」というのが分かりづらいが、「私」と「あなた」と「その間」ということではないでしょうか。第一、第二人称を中心のコンテクストの中に第三人称があるということですね。

このコンテクストをもとのより大きなコンテクスト、本などから引用する人はどういう存在であるか。第一人称、第二人称でないのはもちろん、第三人称にも入らない。その外側の別の存在である。これにはまだ、名がない。それで、本書ではこれに第四人称という名をつけることにしたい。
第四人称はさきのような引用者に限らない。コンテクストの外側にある受け手がすべて第四人称になる。

つまり、第一、第二人称を中心のコンテクストの中に第三人称がある。その外側にある人称が第四人称ということです。
小説の読者は第四人称ですし、神様も第四人称です。

ポイントは、第一人称に意識されていない、ということではないかと思います。
第四人称が、第一人称に意識されると、そのときはすでに第二人称になるからです。

第四人称は、第一人称に認識されない、外側に存在しています。それゆえ、その存在はあるけれど、あまり重要視されずに第三人称と一緒くたにされてしまっています。
「私」と「あなた」以外の全てが第三人称であると。

第三人称の外側にある存在は、小説だと取り扱うのは難しいですが、プレイヤーが選択肢を決定できるゲームでは話が違います。

■文学でなくゲームに現れた第四人称

この第四人称の存在を活用して、ストーリーに活かしたゲームが、EVER１７です。



シミュレーションゲームで、プレイヤーはテキストを読みながら、たまに選択肢を選択し、選んだ選択肢によって違うストーリーが展開していく、というゲームです。

このゲームの凄いところは、プレイヤーが選択肢を選ぶというこういにより、一人称の主人公が知りえないことを選択できてしまうことを実証し、ゲームの登場人物がプレイヤーの存在に気付く、という点です。

第四人称にスポットを当てて、コンテクストに介入させたという、ひとつの革命のような作品です。

横光利一や太宰治も小説論の中で四人称について言及しており、作品に活かしましたが、ここまで鮮やかには活かせていません。

小説の場合には読者は一方的な受け取り手になるのがその原因でしょう。
小説において作中に第四人称の介入を実現するには、読者でない外側の視点を設定する必要があるのだと思います。

横光利一の「機械」は、現在の「私」が過去の「私」を語る小説です。
過去の私が一人称であり、時間軸で見るとコンテクストの外側の存在であるので、現在の私は四人称であるととれます。

横光利一は時間軸に焦点を当てることで四人称を可能にしました。
小説において、四人称の表現はまだ掘り下げられていない分野なので、時間軸を用いた表現や、時間軸以外での表現など、多くの可能性がそこにはまだ手付かずで残されています。


第四人称 [ 外山滋比古 ]

保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存

保存保存保存保存保存保存保存

保存

■頭の中を素通りしない、記憶に残る写真

やなぎみわの写真は、人を惹きつける何かがあります。

一目見た時から頭の中に彼女の写真は残り続けていました。

2009年のことですが、マイ・グランドマザーズの企画展が東京都写真美術館で開催された際に初日に見に行きました。

美術館に近づくにつれて、胸が高鳴り、まるで初恋の女の子とのデートに行くかのような気分になったのを今でも覚えています。








■想像のシーンを写真に撮る

マイグランマザーズは、モデルにインタビューを行い「50年後の自分」を想像してもらい、それをモデルに特殊メイクを施して具現化したものです。




セット、メイク、CGなどを駆使して、モデルの想像した光景を作りだしています。






「モデルの想像の中の未来のシーン」を、あえて「現実の過去のシーン」を記録する写真という手法を用いて表現することにより、“矛盾”が含まれた作品の一枚一枚に感情が揺さぶられます。




マイ・グランドマザーズ [ やなぎみわ ]



保存保存保存保存保存保存保存

銀座のエルメスにて、ミシェル・ブラジー展が開催されていたので、行ってきました。
入場料は何と無料です。何ともありがたいです。

行きたい場合は、エルメスの公式サイトで場所などの詳細をご確認ください。

会場では写真撮影OKだったようなのですが、それを知ったのが行った後でした。。
撮影ＯＫならば撮ってくればよかった。

ミシェル・ブラジーはフランス・パリ在住のアーティストで、自然とテクノロジー、有機物と人工物といった相反するものを調和させる世界を提案している方のようです。


■発想の出発点が違う

この企画展、固定観念がここまで崩せるのかと驚きました。


靴から草が生えてきたり


ＰＳ２からも草が生えてきたり


ワインを飲む壁、という題で、実際に壁にワインがしみこんでいっています。隣には使ったワインボトルが数本



壁一面の布に何か描かれていると思って近づいたら、カタツムリが何匹か布の上を動いていたり


相反するものを調和させる世界、と言葉で書くとそうなってしまうかもしれないのですが、
「相反するものを調和させる表現」という出発点から、こういう発想が出てくるものなのかと、おそらく無理ではないかと。

出来上がったものは、相反するものを調和させる世界ですが、ミシェル・ブラジーは別の出発点から作品を考えているのだと思います。

おそらく、「変化」とか「偶然」とか、むしろそういうところから何を表現するかの思考が出発しているのではないかと感じます。

実際に見て、その答えが分かったらぜひ教えてください。

固定観念を本当に崩すには、固定観念を崩そうと考えている人には無理なのだと思います。



保存保存保存保存

保存保存保存保存保存

■「常識」にとらわれた脳みそを解きほぐしてくれる本

amazonのレビューだとなぜか結構酷評されているのですが、僕はこの本、大好きです。

石原明さんの本の中でも1番かもしれません。

本の右ページに質問が載っていて、左ページに石原明さんのそれに対する回答が載っているという形式なのですが、これがとにかく予想の斜め上を行く回答なんです。

読み中としては、右ページの質問を見て、自分だったら何て答えるだろうかと考えてから、左ページの石原明さんの回答を見るという形式が良いと思います。
脳みそが解きほぐされます。

例えばこんな感じです。

「付き合う価値のないヤツとは、縁を切る」
→ぼくだったら、切らずにほどくけどなぁ

「新しいビジネスのヒントは、マーケットの中にある。」
→えっ、自分の中でしょ。

「お客様は、神様です」
→疫病神かもよ

「困ったら、困難な道を選びますっ！」
→いや～ん、ラクな道でしょ。

「このままじゃダメだ、SEO対策に予算を投じなきゃ。」
→イエーイ！街で踊ろうよ～。

こんな感じで、それぞれの回答が詳しく書かれております。

石原明さんの考え方を知るという意味では、数ある著作の中でも最も象徴的な本かもしれません。

自分が常識にとらわれていることが実感できて、読み終わったときにはかなり脳みそが解きほぐされていることと思います。


■勉強するとどんどん馬鹿になる

本書の中で最も心に残ったのが、この項目。
「勉強しないといけない」という気持ちが強いので、殊更印象に残ったのです。

「勉強、勉強！平日の夜はセミナー、週末はビジネス書を読破するぞ！」

→そりゃ、大変。どんどんお馬鹿になっちゃうよ。

ビジネス書やセミナーで言っていることは、現状のマーケットに対応していないから、学べば学ぶほどピントがずれてしまうのだそうです。
先入観を持って現実を見るから、何が起こっているかも正しく認識できない状態に陥ってしまうのです。

ピント外れの勉強なんていますぐ止めて、自分の感動フィルターに刺激を与えてあげることですよ。初めての場所に行く、触れたことのないものに触れてみる。人と会ったら話しかけてみる。さあ、書を捨てよ、町に出よ。刺激を求めて繰り出しましょう。

先入観を持って現実を見ると何が起こっているのか正しく認識できない、とは、確かにそうですよね。
勉強を行えばそれだけ先入観が植え付けられてしまいますし。

ううん、考えさせられます‥。

これが1つのテーマで、合計80くらいあります。

読み終わったときには、脳みそが解きほぐされて、世の中の見え方が変わっているはずです。



ぼくだったら、そこは、うなずかない。 [ 石原明 ]

保存保存

■コンサルタントの世界がわかる本

コンサルタントというと、何となく憧れの仕事ですね。

ですが、その正体はサラリーマン経験のある僕でもよく分かりません。
というのも、会社で頼んだことも、それらしい仕事をしたこともないからです。

実際に内情を知っているのは、ごく一部の方だけではないでしょうか。

それなのに、肩書に入っている人とかけっこう多いですよね。
実際のところ、名刺にコンサルタントと入れればそれだけでもうコンサルタントならしいです。

・具体的にどんな仕事をしているの？
・どんなお客さんが依頼してくるの？
・なぜ仕事として成り立つの？歴史や将来的な展望は？

本のタイトルから、こんな僕の疑問に答えてくれる本かと思ったのですが、本のスタートはコンサルタントのタイプから始まって、僕が期待ていたような、「そもそもコンサルタントとはなぜ成り立つのか？」みたいな話は書かれておりませんでした。

タイトルから想像する中身のスタート地点が違いますね、この本。


■コンサルタントは激務、らしい

そもそもコンサルタントとは、という話は書かれていませんが、本書では船井総研に務めている著者による、コンサルタントの実際の業務についての話が書かれております。

本の中でとにかく繰り返し出てくるのが、「休みがない」「労働時間が長い」とのこと。

本物のコンサルタントは基本的に休みがない。仕事を始めて最初の頃に上司に言われた言葉がこれ。「月月火水木金土日日」という昔の歌謡曲があるが、コンサルタントの仕事はそのくらい厳しいものだということを言いたかったのだろう。

こんな感じで、コンサルタントは激務だということがこれでもかといたるところに書かれている。

あまりにも繰り返し書かれているので、読み終わって感じる印象のほとんどは、コンサルタントって何だか休みがとれなくて大変そうな仕事だな、という感じです。

最後には、大変だけど楽しい仕事だ、とまとめられているが、苦しさはよく分かったが、どう楽しのかがほとんど本書から伝わってこないのが残念です。

コンサルタントに夢を抱いて本書を手に取る方は、コンサルタントの大変な部分をよく学ぶことができる本です。



コンサルタントの「お仕事」と「正体」がよ〜くわかる本第2版 [ 岩崎剛幸 ]
保存

■女性向けアフィリエイト入門書

有名ブロガー「あやぴ」による、アフィリエイトの入門書が本書。

中身は商品レビューブログの具体的な書き方が書かれている以外は、他のアフィリエイトの入門書とほとんど変わりません。

アフィリエイトの入門書を読んだことがない方や、レビューブログをこれから始めようと思っている方以外は、読まなくてもよいと思います。

では、なぜこの本を取り上げたのかというと、あやぴさんの一日がちょっと衝撃的だったので。


■想像以上の長時間労働

本書の30ページから、あやぴさんの一日の生活パターンが記載されています。

朝6時半に起きて、寝るのが夜の2時。睡眠時間4時間半しかありません。

昼間は、家事や子育てを行い、その合間は全てブログの記事作成に関することでびっしりです。。。

下手なブラック企業勤務よりも労働時間多そうです。
アフィリエイトは、人気サイトを構築したら、あとは少しメンテナンスを行っていれば安定的に収入が得られる、と思っていたのですが、この長時間労働っぷりはアフィリエイト業界に夢を抱いている者はひきますね‥。

好きなことだから気にならないのでしょうか。
それともあやぴさんがちょっと特殊なのか。

ここまでやらないと人気ブロガーとして稼ぐのは難しいということなんでしょうね。


アフィリエイト実践講座　〜あやぴが教えるレビューブログで目指せ！月10万円の副収入 [ 竹中綾子 ]


保存保存保存

※本記事はネタバレを含みます。


■賛否両論の内容について

遅ればせながら、やっと劇場で見てきましたシン・ゴジラ。

一般的な内容としては、ゴジラ1954年の第1作のストーリーを踏襲しつつ、観客に新たな解釈を強制的に抱かせる作品です。


突然海から現れて放射能を撒き散らして都市を破壊していくゴジラなのですが、

第1作では核戦争の象徴としてなりましたが、本作では、観客は核戦争ではなく東日本大震災をゴジラに重ねます。

映画会社がこのタイミングでゴジラをやりたかった理由が分かりました。

絶望的な状況でも、諦めずに立ち向かう日本と日本人たちの強さが描かれており、廃墟の中から立ち上がる日本人の強さを描き、我々に生きる希望を抱かせてくれます。うんうん。

見終わった直後の僕の感想は‥

「何しとんねん‥っ！」

でした。。。

けっこう期待して見に行ったのに、
もう、エンターテイメントとして考えたときに脚本が最悪で、CG技術の凄さ以外は全くおもしろくもなんともないんですよこの映画。

脚本の何が問題かというと、政府や自衛隊など国の役人と、街を壊していくゴジラの戦いだけで、一般市民の視点が一切ないから何の感情移入もできずに淡々と進んでいくんです。

残るのは、「ゴジラのCG凄かったね～」っていう感想だけです。

同じ怪獣もので一般市民の視点からのみ描かれたクローバーフィールドと比較すると、エンターテイメントとしての差が如実に分かります。

まるで、青島刑事のいない「踊る大捜査線」を見ているような気分でした。

織田裕二が交番勤務の警察官として一般市民と一緒に避難するようなストーリーを絡めたら、きっと歴史に残るエンターテインメント作品になったに違いありませんｗ


劇場を出る時の僕はこんな感じで落ち込んでおりました


■なぜ一般人の視点が描かれていないのか？

さて、本作の脚本と監督はかの有名な庵野秀明が担当しております。

これだけ偉大な方ですから、脚本家として力不足ということは考えづらいでしょう。一般人の視点がないとこうなってしまう、ということは百も承知のはずです。

他の脚本家ならまだしも、“あの”庵野秀明がただつまらない作品を作るわけありません。

“あの”エヴァを作った庵野秀明がただつまらない作品を作るわけありません。

“あの”天才の庵野秀明がただつまらない作品を作るわけありません。



多分。。。



家に帰って色々考えたり探したりしてみたところ、意外にも答えはシン・ゴジラの公式サイトのそれもトップページに堂々と載っておりました。

それがこちら。右上に注目です。



この映画のテーマは「現実」対「虚構」とのことです。そしてゴジラのルビは「現実」ではなく、「虚構」の方にふられています。

自分も含めた観客は東日本大震災の象徴だと感じてゴジラを見ていました。
だから一般市民の視点で、絶望的な震災に対してそれに立ち向かう人々、みたいなものを期待していました。

だけど、東日本大震災は我々が勝手にイメージしてしまっただけで、この映画の本来のテーマは別なのです。


■虚構の象徴として描かれたゴジラに重ね合わせてしまうもの

庵野秀明が監督で、「虚構」の象徴と言ったら、思い描くものはひとつしかありませんね。

映画の公開が延期され続けているエヴァンゲリオンです。


早くシン・エヴァンゲリオンを公開してください


庵野秀明は、エヴァンゲリオン公式サイトの中でシンゴジラを作ることについてこのようにメッセージを書いています。

今しか出来ない、今だから出来る、新たな、一度きりの挑戦と思い、引き受ける事にしました。
エヴァではない、新たな作品を自分に取り入れないと先に続かない状態を実感し、引き受ける事にしました。

エヴァゲンゲリオンの世界には、現実のニッポンがありません。

虚構の世界らしきものがあって、その世界は主人公の意志ですぐに変わったり壊れてしまうものです。

そうした世界の描き方は衝撃的であり、社会現象を巻き起こして、「セカイ系」と呼ばれるジャンルまで確立して多くのセカイ系作品を乱立させ、そしてブームは去ってしまいました。

なぜ社会現象にまでなったジャンルがたった20年で過去のものとなってしまったかは、エヴァンゲリオンが作った世界からいまだどの作品も明確な進化が出来ていないからだと、僕は思います。



■エヴァの鏡像としてのゴジラ

本作品で、ゴジラは海から突然現れて、陸に上がって進化を繰り返してまた海に戻っていきます。

海に戻った後は、さらに進化して2倍の大きさになり、東京本土まで一気に上陸するのです。
東京本土にまで来たゴジラの状態をたしか、作品内では第4形態、と言っていたような気がします。

エヴァンゲリオンに例えると、第1形態がTV放映版で‥、

という莫迦な話はしませんが、進化を繰り返して東京にゴジラが近づくと、現実である対策本部のシーンでは何とエヴァンゲリオンの劇中そっくりなテーマが流れ始めます。
というかあのテーマはエヴァンゲリオンそのものです。

エヴァンゲリオンが日本に侵略してきたみたいで、思わず熱くなりました。

そうしてゴジラは東京の中心まで来て、謎の光線を出して自衛隊やアメリカ軍や総理大臣まで破壊してしまい、「このままどうなってしまうんだろう！」という世界中の視線を集めているところで、

なぜか止まります。

そして東京の真ん中で何日も動かなくなってしまうのです。

さんざん暴れたら海に帰っていくというのが我々の知っているゴジラなのに、なぜ東京のど真ん中で動かなくなってしまうのか、よく分かりません。

劇中では、タイムリミットを数日後と決めてゴジラを核爆弾で東京ごと吹き飛ばすなんて話になってます。

ゴジラとしては海に帰るか、東京を壊しつくすのか、近代兵器にやられるのかなど、ふつうはどれかするものだと思うのですが、まったく動かず、近寄るものを反射的に壊していくだけで、何もしません。

このなぜか止まってしまっているゴジラが、公開がさんざん延期しているエヴァンゲリオンの今と重なります。



■私は好きにした。君らも好きにしろ

劇中でゴジラを生み出した張本人のように描かれている牧教授は、「私は好きにした。君らも好きにしろ」というメッセージと、ゴジラに関するデータを残していなくなっています。

「牧教授がゴジラになったんだ」、なんて説もありますが、劇中から分かることは、生み出した張本人のような牧教授はメッセージとデータを残して、その場からいなくなった、ということです。


本作はゴジラ第1作を踏襲しているのですが、第1作ではこの教授的なポジションの人がキーマンとして獅子奮闘してゴジラと戦うのですが、その人がいなくなっちゃったらストーリーとして駄目じゃないですか。

これじゃあまるで、青島刑事のいない「踊る大捜査線」です。

• 私は好きにした=ヒントだけ残してその場からいなくなった。

• お前らも好きにしろ=あとは自由にやって。

エヴァの象徴としてゴジラが描かれているなら、エヴァを生み出した張本人のような庵野秀明は現在こういう立ち位置におり、おそらく次の劇場版でも答えを出さずに終える予定なのかもしれません。

牧教授にはこう言ってあげたいですね

「逃げちゃ駄目だ！」




■進化のヒントは無限増殖？

ここまで来ると、ゴジラがどうとかよりも、エヴァという作品が進化できるのか、それともこのまま時代に取り残されるかが気になります。

劇中では、ゴジラはその後、凍結されてしまって、東京の真ん中でオブジェみたいになってしまいました。

最終盤で、凍結されたゴジラを背景にイケメン俳優がまとめ的なことを美人女優と話しているのですが、これが何とも間抜けな絵面で、ゴジラがおもちゃみたいに見えちゃって何とも言えない気持ちになります。

まるで、昭和ゴジラのシェーを見てるみたいな気持ちになりました。



イケメン俳優は「ゴジラと共存していくしかない」みたいなことを言っているのですが、これも意味不明ですね。
凍結して動かないんだから、普通は海に運んで行って殺しちゃうとかすると思うんですが。

ラストは、ゴジラの尻尾のアップが映し出されます。
それが透明になって骨っぽくなって、中に人っぽいものが蠢いているシーンで終わります。



劇中で牧教授の残したゴジラの分析データを解析していく中で、「ゴジラは無限増殖が可能なのじゃないか」というセリフがありました。

第1作のゴジラには無限増殖なんて設定はなく、本作でのオリジナルの設定だと思います。何だか唐突です。

おそらくこれが、進化のヒントなのではないでしょうか。

無限増殖と言っても、ポスト・エヴァンゲリオン的な作品のラーゼフォンとかアクエリオンとかいう作品がたくさん生まれる（苦笑）ことではないと思います。

現在の劇場版のエヴァンゲリオンは、物語がループしていてパラレルワールドが展開していると考察されています。

「無限増殖が可能」というキーワードと重なるので、もしかしたら劇場版でエヴァンゲリオンはパラレルワールドの設定により進化できる、と確信したのではないでしょうか。

そうだとしたら、シン・エヴァンゲリオンは今後100年以上は語られ続ける歴史に残る作品になるはずです。

「私は好きにした」っていう投げっぱなしになっていないことを祈るばかりです。。。


■良い作品の定義とは

僕は、良い作品の定義とは、何度も見返すことができる作品だ、と考えています。

もしかしたら庵野秀明は本作でエヴァの象徴としてゴジラを描いていないかもしれませんが、そのように解釈できる、というのが凄いのです。

きっと、本作は見返すたびに発見があり、新しい見方ができるはずです。





保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存保存

コミック版「100円のコーラを1000円で売る方法」の第2弾です。

「コミック版 100円のコーラを1000円で売る方法１」についてはこちらにまとめてます。

第1弾では、マーケティングの入門としてポイントが一通り網羅されておりましたが、第2弾は実践編という感じです。


■ストーリーの根底に流れるのは「ランチェスター戦略」の考え方

僕は過去に、ランチェスター戦略の考え方に出会って感銘を受け、本を読み漁った時期があります。

簡単にまとめると、ランチェスター戦略とは会社の立ち位置を「弱者」と「強者」とに分け、それぞれの立場によって取るべき戦略が変わってくるという理論です。

• 弱者のとるべき戦い方は差別化戦略

がっぷり4つで戦いに行くと確実に強者が勝つため、差別化できる武器を持ち絞り込まれたニッチなターゲットで戦っていくという方法になります。

• それに対して強者の取るべき戦い方は同質化戦略（ミート戦略）

弱者が差別化してくる戦略に対して、そこに同じような武器を用意して、差別化させないという戦略です。

本書の何が凄いかというと、今までの書籍はこの理論や企業の例を紹介するだけだったのですが、実際にストーリーの中で弱者と強者としてランチェスター戦略を駆使して勝負を行うという点です。

理論だけをひたすら勉強して妄想していた僕にとっては、血沸き肉躍るような興奮とともに本書を読み進めました。

例えるなら、エアガンの収集が趣味の人間がサバイバルゲーム場に初めて訪れたような興奮がそこにはありました！

（例えが何だかずれている気がしますが気にしないでください）

■同質化戦略を行ってくる強者に弱者は勝てるのか？

ランチェスター戦略を学んでいて気になるのが、双方がランチェスター戦略を知っていたらどうなるのか？ということです。

つまり、強者が差別化戦略に対する同質化戦略をきっちり行なってきた場合に、弱者はどうすればよいのでしょうか。

理論書だと、そこまで深く言及されない点を本書では突き詰めてストーリーにしている点が画期的と言えるのではないでしょうか。

しかも、最後には弱者が強者に勝るのです。
具体的にどうやって強者の同質化戦略に勝っていくのかは本書を見てください。


■マーケティング知識の紹介を超え、戦略シミュレーションへ

ビジネス書はいわゆる、お勉強の為の本であって、知識を求めて読者は手に取ります。

漫画で分かる○○というと、漫画のストーリー部門はビジネス知識を紹介するための為のオマケであって、あってもなくても良いものです。

ですが本書は、マーケティング理論を熟知している者同士のシェア争いというストーリーがメインと言ってもいいクオリティです。
マーケティング戦略を知っている者同士の真剣勝負が展開されているのです。

知識を教えてもらうことを目的とするのでなく、知っている知識を応用してシミュレーションするストーリーが目的になる、
これからのビジネス書にこんなジャンルがぜひ生まれてきてほしいです。


100円のコーラを1000円で売る方法（2） [ 永井孝尚 ]
保存保存保存保存

本書、100円のコーラを1000円で売る方法は文章版と漫画版が両方出ています。

文章版についてはこちらにまとめてます

中身については、上のリンク見てください。

両方ちゃんと読みましたので、文章版との違いですが

• ストーリーはほぼ一緒で重要ポイントはしっかり抑えてある
• 漫画なので読み終わるまでの時間が早い
• 原作者の永井孝尚氏の解説が各章ごとに追加されている

ざっくりまとめると上記の感じです。

個人的には、この漫画版の方をお薦めいたします。

何故かというと、読み終わるまでの時間が早いためです。

ビジネス書なので、目的は楽しむことではなくて、ビジネスに活かすことです。

そう考えたときに、そこにかける時間というのは結構大事なポイントです。

世の中に有益な本はたくさん出ていますので、内容を理解するまでにかける時間が少なければ、その分さらに別の本を読むことも可能です。

なので、100円のコーラを1000円で売る方法については、得られるものがほぼ同じで短時間で読める漫画版でをお薦めいたします。

よく考えたら、文章版と得られるものが同じな漫画版ってすごいよく出来てますよ。

ちなみに、小説や映画はまた目的が違ってきますので、早く読めばいいってものではないと僕は思います。



100円のコーラを1000円で売る方法 [ 永井孝尚 ]
保存保存保存保存保存保存保存

取り上げておいて何ですが、西原理恵子の表現はどうも苦手なんです。

自分が男なせいなのかもあるかもしれないですが、女性に聞くとみんな好きみたいですね

気になるテーマが多いので何冊か読みましたが、この本は漫画でなくて文章で書かれています。

作者の自伝的内容を、金にかんする部分にフォーカスして表現されています。

内容が想像以上に壮絶です。
父親がギャンブル中毒で家のお金には手を付けて暴れた末に自殺したり。
麻雀やFXで貯金を使い果たしたり、と凄いことになってます。

誰かが、本には心に残る表現が1つだけでもあれば、その本を読んだ意味がある、みたいなことを言っていました。
おそらく、本書には誰が読んでも何かしら心に残る表現が1つは出てくるはずです。

自分が心に残った箇所は、作者が子供時代に母親の再婚をきっかけに、のどかだった田舎町から殺伐とした工業団地の町に引っ越してきた箇所。
母親が怒りっぽくなったり、家の中があっという間にすさんでしまったことに関しての表現です。

お金に余裕がないと、日常のささいなことがぜんぶ衝突のタネになる。食べたり着たりどこかに行ったり、そういう生活のひとつひとつのことにぜんぶお金が関わってくるからね。お金がないと、生活の場面のいちいちでどうしても衝突が避けられない。それも何十万、何百万って話じゃない。何万円、何千円の話で激しいいさかいをする。たったそれぽっちの金額でののしりあう、この情けなさが、わかる？

これ、分かります‥！

もちろんお金持ちだってケンカくらいするだろうけど、カネが「ある」ケンカのほうが「ない」ケンカより、百倍も二百倍もマシ。カネがないケンカは、ののしるほうも、ののしられるほうも、いじましくってやりきれないよ。

金がない時って、本当に人間が小さくなりますよね。

「貧すれば鈍する」という言葉が昔からあるように、人間の真理なのでしょう。

貧乏だった、というのは美談ですが、貧乏でいる、ということは情けないだけです。


この世でいちばん大事な「カネ」の話 [ 西原理恵子 ]

保存保存保存保存